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¿Por qué es importante cuidar el apartado visual en la música?

Con el paso de los años y la integración de las nuevas tecnologías en la sociedad, la música es ahora un formato artístico cada vez más amplio. Son muchas las maneras en las que un artista puede crear contenido para su proyecto, mientras que hace unos años eran los sonidos los principales protagonistas. ¿Y cómo hay que adaptarse a estos cambios? Desde Wololo Sound os lo contamos en este artículo.

Hoy en día, una canción no es nada sin una buena portada o sin un videoclip de apariencia (semi)profesional, pero estos son solo un par de los formatos visuales que mencionaremos:

Portadas de discos

Las portadas de discos, también conocidas como artworks, son uno de los formatos visuales más relevantes en la música, a pesar de que en ocasiones los valoramos menos de lo que realmente merecen. La imagen principal de un álbum, un track o un EP debe transmitir con tan solo un impacto a primera vista las mismas sensaciones que la propia música que contiene.

Esta herramienta permite a los artistas comunicar mediante una creatividad el mensaje exacto que llevan plasmados los sonidos en los que han trabajado. Mucha gente defiende que una portada de calidad hace que una canción sea mejor de lo que realmente es, lo que significa que nos gustará más y la escucharemos más veces. Es algo que debe buscar todo artista, ¿no lo crees?

Además, contar con un estilo propio de diseño de artworks te ayudará a diferenciarte del resto de artistas en este mercado cada vez más repleto de músicos. Es fundamental saber elegir adecuadamente aquellos elementos que representarán a tu marca artística: el estilo de fotografía o ilustraciones, la tipografía, la paleta de colores, la geometría… Seguro que tienes algún referente en el que fijarte para tomarlo como inspiración. ¡Pero ojo, no copies!

Ejemplos: RÜFÜS DU SOL, Porter Robinson, Madeon, Don Diablo, Bicep, Ed is Dead

Videoclip

Tener tus propios videoclips supone dar un salto importante, pero hay que tener presente que esto implica una inversión económica grande para conseguir un resultado notable o sobresaliente. Necesitarás equipo técnico, manejo de programas de edición de vídeo y a otras personas que quieran dedicar tiempo a tu proyecto. Desde Wololo Sound no os recomendamos adentraros en este proceso sin tener las ideas claras ni los recursos suficientes para hacer un buen trabajo.

Eso sí, si dispones de ellos, tus obras ganarán un extra en lo que a storytelling se refiere. La música es un buen medio para crear y contar historias, pero los vídeos aún más, ¿no piensas igual? Las ventajas narrativas que garantizan los videoclips son enormes. La diferencia se podría comparar con escuchar un partido de fútbol en la radio o verlo tú mismo; la cosa cambia.

A diferencia de las portadas de los discos, no es un formato visual absolutamente necesario, sobre todo si crees que el rendimiento que va a producir no va a compensar el trabajo y la inversión. Tener un cierto nivel es vital para decidirte a apostar por ellos y que merezca la pena para que la gente se interese por él aunque no seas un artista de grandes masas.

Ejemplos: Swedish House Mafia (gracias por tanto, Alexander Wessely), AREA21, Kygo, GARABATTO

Aftermovies

Los populares aftermovies son el tercer y último formato visual aplicado a la música que nuestros amigos de Wololo Sound nos traen en este artículo. Seguro que eres un gran fan de ver los resumenes de los festivales a los vas para recordar los buenos momentos vividos durante esas fechas. Ese es uno de sus objetivos elementales, así como dar a conocer el evento a futuros asistentes mostrándoles las imágenes más alucinantes.

Tomorrowland fue el festival que hizo realmente popular esta estrategia, entre otros festivales, y muchos eventos de todo el mundo han decidido hacerla suya por las sensaciones que el formato es capaz de despertar en los espectadores. A todos nos encanta ver los planos más cercanos de los DJs, fuegos artificiales, la energía del público… Los festivales que aspiren a estar entre los mejores no deberían escatimar en gastos para sacar a relucir su mejor versión.

Ejemplos: Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields, EDC (los presentan como trailer de su siguiente edición), Coachella

Esperamos que este artículo de Wololo Sound sobre la relevancia de los formatos visuales en la música te ayude a poder mejorar tu marca y crecer creando una imagen singular y original. Recuerda lo más importante: debes trabajar siendo consciente de cuáles son tus posibilidades, ser tan exigente y realista. ¡Mucha suerte!

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